¡Hola amigos!, hoy quería compartir con vosotros un estupendo artículo, en el que he tenido el placer de colaborar. La temática ha sido Los Biombos Coromandel, escrito por Blanca Ramos Jarque, para la revista Subastas s.XXI.
Si aún no conocéis esta publicación, os la recomiendo, porque encontraréis estupendos artículos sobre temáticas muy concretas dentro mundo del arte y las antigüedades, y por supuesto, imprescindible para los amantes de las subastas.
Por cuestiones técnicas no he podido obtener el artículo en formato "pdf", pero si no lo podéis leer correctamente, tan sólo tenéis que descargar cada imagen a vuestro ordenador, y leerla desde cualquier programa editor de imágenes.
Un saludo, y que lo disfrutéis!
Bienvenidos al blog de mi taller de Restauración de Mobiliario y Artes Decorativas en general, ubicado en Tenerife. Un lugar de encuentro para todos aquellos amantes de los bellos objetos que nos han sido legados por el pasado. En él podremos curiosear artículos en venta, aprender técnicas con las que poder conservar nuestras valiosas piezas, o sumergirnos en la historia, aprendiendo así, entre otras cosas, a saber valorar ese objeto que llega a nuestras manos.
martes, 21 de mayo de 2013
Biombos Coromandel. Colaboración de Restaurata con la revista Subastas Siglo XXI.
jueves, 2 de mayo de 2013
¿Cristal de Roca, Vidrio o Cristal?. Restauración de lámparas de cristal.
Hola amigos, hoy quiero hablaros de un trabajo que hemos estado realizando en estos últimos meses: la restauración de cuatro lámparas de cristal italianas. No se trata de piezas antiguas, pero sí que resulta un proceso interesante, no sólo por su tamaño, ya que hablamos de unas lámparas de 24 luces, es decir ¡24 brazos!, sino por las especiales condiciones de ubicación de las mismas.
El problema que presentaban era el siguiente: se trataba de unas lámparas concebidas, como la mayoría, para estar situadas en un interior, y en este caso, por cuestiones decorativas, habían sido ubicadas en la terraza del bar de un hotel, muy cerca del mar.
Debido a la acción de la brisa cargada de sal ("maresía" en Canarias), los engarces de latón con los que estaban unidas las diferentes piezas de cristal que conformaban las lámparas, se habían ido corroyendo, y al más mínimo toque, o por acción del viento, los engarces se rompían y las piezas caían al suelo.
El trabajo consistía pues, en la sustitución de los engarces (¡todos los engarces!), por unos fabricados en un material que soportase la acción corrosiva de la sal.
También debíamos sustituir algunos brazos partidos, y la multitud de piezas que al caer al suelo se habían roto.
Pero antes de meternos en faena, me parece interesante aclarar ciertos matices entre lo que es vidrio y cristal, ya que muchas veces se llama cristal de roca a lo que es cristal plomo, y se confunde un vidrio fino y depurado con el cristal.
Y aunque diferenciarlo requiere un amplio bagaje en este extenso mundo, intentaré esbozar las diferencias, para que nos quede lo más claro posible.
En la Naturaleza existen muchos cuerpos cristalizados que tienen unas propiedades características de dureza, colorido, transparencia, brillo, y que es ocasiones también descomponen la luz del sol en los siete espectros; pero lo que nos interesa analizar es el cuarzo cristalizado, o cristal de roca. No es un material abundante y se encuentra en el seno de algunas rocas, es incoloro, brillante cuando se pule, de extraordinaria dureza, descompone el haz de rayos y se presenta en forma de prismas hexagonales, que terminan en pirámides.
Este material se tuvo en gran estima desde la Antigüedad, y se empleó por su belleza para el adorno personal y la ornamentación. Los talleres que se dedicaban a la "glíptica", así se llama el arte de manipular toda clase de piedras duras, en Milán, durante el Renacimiento, desarrollaron especialmente el arte de grabar y tallar el cristal, produciendo piezas excepcionales, que por su rareza y precio sólo poseían reyes y potentados de la época.
Por otro lado, desde época muy antigua, bien por azar, o bien por el empeño y estudio del hombre, se descubre el modo de fabricar el vidrio, que será el sustituto artificial del cristal de roca. Aunque su naturaleza interna es amorfa, exteriormente presenta semejanzas con el cristal natural. Pero al no emplear los materiales con la debida pureza y exactitud, se tardará en conseguir la transparencia, nitidez e incoloridad del cristal de roca.
El vidrio se obtiene fundiendo el sílice, cuarzo amorfo, muy abundante en la naturaleza. Para ello vamos a necesitar un material que facilite la fundición del sílice, que desde la antigüedad viene siendo la sosa y la potasa. Empezamos a hablar del vidrio soplado, que facilitará la fabricación de fabulosas piezas.
Las técnicas fueron perfeccionándose, hasta llegar a la época de esplendor de la fabricación del vidrio de Venecia (el tan famoso Murano), consiguiéndose una transparencia tal, que se le considera muy cerca del cristal de roca y se le empieza a llamar cristal o "cristallo", invención de Angelo Barovier.
A finales del s.XVII, en Inglaterra, se obtuvo una modalidad del vidrio, de propiedades mucho más semejantes al cristal de roca de lo conseguido hasta entonces. La diferencia estriba en el uso de otro material fundente, en lugar de sosa, usarán plomo. Se llamó "flint glass" o "lead glass"; para nosotros cristal de plomo. La propia naturaleza de los materiales lo alejaban en ligereza, de las piezas obtenidas en Venecia, pero en cambio, este nuevo tipo de vidrio, con gran brillo, incoloro, transparente, especial sonoridad, ductibilidad, mayor pesadez, y que al ser tallado en forma de prisma, descompone la luz solar, favoreció la formación y la evolución de caracteres típicamente ingleses en el plano formal.
En el perfeccionamiento de las técnicas hemos llegado a las maravillosas piezas de cristal que hoy se realizan en fábricas como Val-Saint lambert, en Bélgica; Bacarat, en Francia, y en Checoslovaquia y Bohemia.
Tras este pequeño, y espero que útil apunte histórico, pasamos a mostrarles el proceso de trabajo de las lámparas del hotel. A continuación les mostramos algunas imágenes del estado en el que se encontraban antes de comenzar el trabajo.


Un detalle importante a mencionar, que había contribuido a la acumulación de suciedad, era la dificultad para la limpieza. El tamaño y peso de las lámparas, impedía realizar una limpieza periódica y eso había contribuido a que el polvo y la salitre se acumulasen en la superficie del cristal, ocultando sus cualidades, y lo que es peor, sobre la superficie del latón de los engarces, acelerando el proceso de descomposición del mismo.
Así que la primera labor que llevó a cabo el equipo de mantenimiento del hotel, fue instalar un motor mediante el cual se pudieran bajar y subir cómodamente las lámparas; una gran ayuda para las labores de mantenimiento futuras, y por supuesto para las labores de restauración.
El primer paso fue desmontar toda la cristalería de las lámparas, dejando el cuerpo desnudo, y trasladarnos al taller. Una vez allí eliminamos los engarces deteriorados y lavamos las piezas.



Y es entonces cuando surge el problema. Tras contactar con los diferentes distribuidores de suministros para la fabricación y montaje de las lámparas, ninguno nos aseguraba que los engarces que ellos vendían, la mayoría de latón con diferentes acabados, fueran a soportar las condiciones en las que estarían las lámparas. Así que sólo quedaba la opción de fabricarlos en el taller. El material elegido fue alambre de acero inoxidable, usado para pesca de altura. Este material cumplía con todos los requisitos que necesitábamos: alta tolerancia a la acción del mar, fácilmente manejable de cara a darle la forma necesaria a cada tipo de engarce, y con capacidad para aguantar peso.
Como curiosidad y para que os podáis hacer idea del calibre del trabajo, os diré que cada lámpara estaba conformada por 4985 cuentas hexagonales y 248 lágrimas de diferentes tamaños.
Comenzamos a fabricar los engarces y a unir de nuevo las piezas; antes del desmontaje elaboramos un esquema para saber cómo montar de nuevo las piezas correctamente.
Y tras 24 lianas de 98 cuentas, 24 lianas de 48 cuentas, colgantes de diferentes tamaños..., dedos destrozados y semanas de trabajo después..., otra vez al hotel para el montaje de la cristalería de la primera lámpara. Volvimos a agradecer los motores que se instalaron en cada lámpara para poder bajarlas y subirlas, ya que el trabajo podría haberse complicado bastante se no haber sido así.
Como podéis ver, la diferencia entre las primeras fotos que os mostré y éstas, es considerable; los cristales limpios, resplandecían, y el efecto de las piezas montadas era realmente bonito.
El problema que presentaban era el siguiente: se trataba de unas lámparas concebidas, como la mayoría, para estar situadas en un interior, y en este caso, por cuestiones decorativas, habían sido ubicadas en la terraza del bar de un hotel, muy cerca del mar.
Debido a la acción de la brisa cargada de sal ("maresía" en Canarias), los engarces de latón con los que estaban unidas las diferentes piezas de cristal que conformaban las lámparas, se habían ido corroyendo, y al más mínimo toque, o por acción del viento, los engarces se rompían y las piezas caían al suelo.
El trabajo consistía pues, en la sustitución de los engarces (¡todos los engarces!), por unos fabricados en un material que soportase la acción corrosiva de la sal.
También debíamos sustituir algunos brazos partidos, y la multitud de piezas que al caer al suelo se habían roto.
Pero antes de meternos en faena, me parece interesante aclarar ciertos matices entre lo que es vidrio y cristal, ya que muchas veces se llama cristal de roca a lo que es cristal plomo, y se confunde un vidrio fino y depurado con el cristal.
Y aunque diferenciarlo requiere un amplio bagaje en este extenso mundo, intentaré esbozar las diferencias, para que nos quede lo más claro posible.
En la Naturaleza existen muchos cuerpos cristalizados que tienen unas propiedades características de dureza, colorido, transparencia, brillo, y que es ocasiones también descomponen la luz del sol en los siete espectros; pero lo que nos interesa analizar es el cuarzo cristalizado, o cristal de roca. No es un material abundante y se encuentra en el seno de algunas rocas, es incoloro, brillante cuando se pule, de extraordinaria dureza, descompone el haz de rayos y se presenta en forma de prismas hexagonales, que terminan en pirámides.Este material se tuvo en gran estima desde la Antigüedad, y se empleó por su belleza para el adorno personal y la ornamentación. Los talleres que se dedicaban a la "glíptica", así se llama el arte de manipular toda clase de piedras duras, en Milán, durante el Renacimiento, desarrollaron especialmente el arte de grabar y tallar el cristal, produciendo piezas excepcionales, que por su rareza y precio sólo poseían reyes y potentados de la época.
Por otro lado, desde época muy antigua, bien por azar, o bien por el empeño y estudio del hombre, se descubre el modo de fabricar el vidrio, que será el sustituto artificial del cristal de roca. Aunque su naturaleza interna es amorfa, exteriormente presenta semejanzas con el cristal natural. Pero al no emplear los materiales con la debida pureza y exactitud, se tardará en conseguir la transparencia, nitidez e incoloridad del cristal de roca.
El vidrio se obtiene fundiendo el sílice, cuarzo amorfo, muy abundante en la naturaleza. Para ello vamos a necesitar un material que facilite la fundición del sílice, que desde la antigüedad viene siendo la sosa y la potasa. Empezamos a hablar del vidrio soplado, que facilitará la fabricación de fabulosas piezas.
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| Imagen tomada de www.tallerartesanaldelvidrio.com, donde encontraréis una estupenda explicación del proceso de soplado artesanal del vidrio. |
Las técnicas fueron perfeccionándose, hasta llegar a la época de esplendor de la fabricación del vidrio de Venecia (el tan famoso Murano), consiguiéndose una transparencia tal, que se le considera muy cerca del cristal de roca y se le empieza a llamar cristal o "cristallo", invención de Angelo Barovier.A finales del s.XVII, en Inglaterra, se obtuvo una modalidad del vidrio, de propiedades mucho más semejantes al cristal de roca de lo conseguido hasta entonces. La diferencia estriba en el uso de otro material fundente, en lugar de sosa, usarán plomo. Se llamó "flint glass" o "lead glass"; para nosotros cristal de plomo. La propia naturaleza de los materiales lo alejaban en ligereza, de las piezas obtenidas en Venecia, pero en cambio, este nuevo tipo de vidrio, con gran brillo, incoloro, transparente, especial sonoridad, ductibilidad, mayor pesadez, y que al ser tallado en forma de prisma, descompone la luz solar, favoreció la formación y la evolución de caracteres típicamente ingleses en el plano formal.
En el perfeccionamiento de las técnicas hemos llegado a las maravillosas piezas de cristal que hoy se realizan en fábricas como Val-Saint lambert, en Bélgica; Bacarat, en Francia, y en Checoslovaquia y Bohemia.
Tras este pequeño, y espero que útil apunte histórico, pasamos a mostrarles el proceso de trabajo de las lámparas del hotel. A continuación les mostramos algunas imágenes del estado en el que se encontraban antes de comenzar el trabajo.
Un detalle importante a mencionar, que había contribuido a la acumulación de suciedad, era la dificultad para la limpieza. El tamaño y peso de las lámparas, impedía realizar una limpieza periódica y eso había contribuido a que el polvo y la salitre se acumulasen en la superficie del cristal, ocultando sus cualidades, y lo que es peor, sobre la superficie del latón de los engarces, acelerando el proceso de descomposición del mismo.
Así que la primera labor que llevó a cabo el equipo de mantenimiento del hotel, fue instalar un motor mediante el cual se pudieran bajar y subir cómodamente las lámparas; una gran ayuda para las labores de mantenimiento futuras, y por supuesto para las labores de restauración.
El primer paso fue desmontar toda la cristalería de las lámparas, dejando el cuerpo desnudo, y trasladarnos al taller. Una vez allí eliminamos los engarces deteriorados y lavamos las piezas.


Como curiosidad y para que os podáis hacer idea del calibre del trabajo, os diré que cada lámpara estaba conformada por 4985 cuentas hexagonales y 248 lágrimas de diferentes tamaños.
Comenzamos a fabricar los engarces y a unir de nuevo las piezas; antes del desmontaje elaboramos un esquema para saber cómo montar de nuevo las piezas correctamente.
Y tras 24 lianas de 98 cuentas, 24 lianas de 48 cuentas, colgantes de diferentes tamaños..., dedos destrozados y semanas de trabajo después..., otra vez al hotel para el montaje de la cristalería de la primera lámpara. Volvimos a agradecer los motores que se instalaron en cada lámpara para poder bajarlas y subirlas, ya que el trabajo podría haberse complicado bastante se no haber sido así.
Como podéis ver, la diferencia entre las primeras fotos que os mostré y éstas, es considerable; los cristales limpios, resplandecían, y el efecto de las piezas montadas era realmente bonito.
Esta última foto muestra el detalle de dos de las lámparas ya montadas.
Y ya sabéis lo que siempre os digo, ha sido un duro trabajo..., pero con organización, buen hacer y mucha paciencia..., ¡¡el resultado siempre merece la pena!!.
¡Un abrazo y hasta pronto!
sábado, 6 de abril de 2013
II EDICIÓN DEL CONCURSO DE BLOGS DE PROMOCIÓN DEL ESPAÑOL
Hola amigos, sólo quería informaros de este estupendo concurso, por si queréis participar, o simplemente porque os permite conocer, y votar, muchísimos blogs que os pueden resultar útiles, entretenidos o de interés.
Os dejo el enlace de la Página Principal, y también el enlace donde podéis votar al Blog de Restaurata, buscándolo en la lista de blogs que optan al premio al Mejor Blog de difusión de la cultura en español.
Por cierto!, no me olvido de vosotros, ya estoy preparando un artículo para publicarlo en breve.
¡Un saludo!
Os dejo el enlace de la Página Principal, y también el enlace donde podéis votar al Blog de Restaurata, buscándolo en la lista de blogs que optan al premio al Mejor Blog de difusión de la cultura en español.
Por cierto!, no me olvido de vosotros, ya estoy preparando un artículo para publicarlo en breve.
¡Un saludo!
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domingo, 10 de febrero de 2013
Restauración de un Retablo Dorado y Policromado
Hola amigos, como siempre tengo que empezar pidiendo disculpas por no actualizar el blog más a menudo... Hemos tenido unos meses locos: dos Ferias de Antigüedades, trabajo en el taller, trabajo fuera del taller... y ahora mismo, gestionando un ilusionante proyecto del que os daré cuenta en breve!
Pero hoy, he encontrado un ratito de tranquilidad, así que quiero compartir con vosotros uno de los últimos trabajos que he terminado. Se trata de un retablo policromado del s.XVIII.
Nos enfrentamos a varios problemas:
- deterioro del oro y desafortunadas intervenciones en el estuco
- deterioro de la policromía
- ataque de carcoma
- pérdida de materia ocasionada por fracturas en la madera y por el ataque de la carcoma
Comenzamos los trabajos consolidando las zonas que estaban más deterioradas, tanto de los dorados como de la policromía.
Usamos Primal, ligeramente diluído con agua destilada, para consolidar la capa preparatoria de la madera, el estuco. El Primal AC 33 es una emulsión acuosa de un polímero acrílico, que se utiliza para la consolidación de mampostería antigua, piedra arenisca y mortero, ofreciendo una excelente durabilidad y flexibilidad. Generalmente se aplica por inyección y mediante calor directo (espátula caliente), se acelera su secado y la fijación del estrato.
Para consolidar el oro y la capa pictórica usamos coletta italiana; esta receta se usa desde hace siglos como consololidante de la capa pictórica y adhesivo. ¡¡Al final de esta entrada os la dejo !!!.
Para consolidar el oro y la capa pictórica usamos coletta italiana; esta receta se usa desde hace siglos como consololidante de la capa pictórica y adhesivo. ¡¡Al final de esta entrada os la dejo !!!.
A continuación comenzamos los trabajos de restauración de las zonas doradas, procediendo como ya os conté en el caso del Saloncito Luis XV .
La trasera del retablo la protegimos y consolidamos con Paraloid diluído, aplicado a brocha, lo que nos asegura una buena barrera, que impide una nueva infestación, y la proliferación de hongos. Recordemos que el Paraloid B-72 (existen diferentes numeraciones en función de su composición y uso), es una resina acrílica termoplástica (cuya base es un copolímero de metacrilato de etilo y acrilato de metil), de dureza mediana, flexible e insensible a la luz y al envejecimiento, que se usa en restauración como adhesivo, consolidante y fijativo. Añado que además nos sirve como fungicida.
Éste es el resultado final.
Espero que os guste...para mí ha sido un placer realizar este trabajo.
Y como lo prometido es deuda, aquí va la receta de la coletta italiana:
Las proporciones son para un kilo de cola.
- 1 kilo de cola de conejo o de pescado
- 1 litro de agua
- 50 ml de hiel de buey
- 1 litro de vinagre
- 0,50 grms de fenol
La cola se deberá mantener en remojo durante 24 horas, hasta su completa hidratación; pasado este tiempo, se eliminará el agua sobrante y junto con la hiel de buey y el vinagre, se pondrá al baño maría, hasta su completa disolución. Es entonces cuando añadimos el fenol que actuará como fungicida, para evitar la aparición de microorganismos.
La mezcla se extiende en una bandeja, y cuando gelatinice, se corta en cuadraditos, a los que iremos dando vueltas, hasta que seque por completo por todas sus caras.
Y lo dicho, este preparado nos servirá de adhesivo, por ejemplo para reentelados, o para consolidar la película pictórica.
Hasta prontito!
miércoles, 24 de octubre de 2012
J&J Kohn. Apuntes sobre los muebles de madera curvada.
¡Hola de nuevo, queridos seguidores!; aprovechando que en estos momentos estoy restaurando el asiento de rejilla de una silla de madera curvada, fabricada por la casa Jacob & Josef Kohn, quería hablaros un poquito de esta empresa vienesa, competidora directa de los mundialmente famosos muebles Thonet.
Según nos cuenta en sus escritos, Julio Vives Chillida, aficionado y estudioso del mueble de madera curvada, sus orígenes se remontan a 1849, año en el que Jacob Kohn, y su hijo Josef, fundaron una fábrica de producción de componentes de madera para la construcción en Moravia.

Años más tarde, en 1856, comienzan una campaña por la disputa de la patente de la fabricación de muebles de madera curvada, que recordemos, hasta entonces pertenecía a Michael Thonet. En 1867, antes de que Thonet renunciase voluntariamente los derechos en 1869, ellos establecen una empresa en Vsetín, para la fabricación de muebles de madera curvada, que entrará en funcionamiento en 1868. A ésta, le seguirán otra serie de fábricas abiertas a lo largo de la década de los 80, y repartidas por Jičín, Krácov (Polonia), Teschen (ahora Česky Těšín), Novo-Radomsk en Rusia ( ahora Radomsko, Polonia) o Holleschau, donde en 1890 abrieron una fábrica de marcos.
En 1890 tenían 6300 empleados trabajando en sus fábricas, que producían al día 5500 piezas de muebles.
Hay que tener en cuenta que hacia 1893, después de que se liberara la patente de Thonet, había 51 firmas que fabricaban muebles de madera curvada, por todo el mundo. Así que Kohn, contesta a este incremento de competencia con innovaciones técnicas en el proceso de ensamblaje y con la expansión de sus productos a otras áreas: creación de interiores domésticos, decoración de cafés, y tras el establecimiento de su fábrica de marcos, también pudo ofrecer interiores totalmente empotrados, lo que supuso una importante innovación en el mercado existente.
Durante estos años, desde que comienza a producir muebles de madera curvada en 1869, su expansión industrial y comercial fue fulgurante, y participa en las Exposiciones Universales de Viena (1873) y Filadelfia (1876). Con motivo de la Exposición Universal de París de 1878, Kohn se instala allí. Pero fue cuando se le concede el Grand Prix en la Exposición Universal de 1900 en París, que se confirma su importancia en el mundo del mobiliario modernista curvado, gracias en gran medida, a la inclusión, un año antes, del arquitecto de Viena Gustav Siegel, en el departamento de diseño de la empresa. Desde el punto de vista estético, los muebles y la instalación, concebidos por Siegel para la exposición de 1900, marcan un giro hacia el modernismo, de una empresa que hasta el momento se había especializado en el mueble curvado clásico, siguiendo la línea historicista, tan de moda a finales de s. XIX.
En este sentido podemos decir que la evolución de la industria del mueble curvado es un modelo de desarrollo del marketing y la organización industrial.
Y por último, una vez acabado el trabajo, ...el laborioso trabajo del cosido de un asiento...
¡¡Un saludo a todos!!!
Según nos cuenta en sus escritos, Julio Vives Chillida, aficionado y estudioso del mueble de madera curvada, sus orígenes se remontan a 1849, año en el que Jacob Kohn, y su hijo Josef, fundaron una fábrica de producción de componentes de madera para la construcción en Moravia.

Años más tarde, en 1856, comienzan una campaña por la disputa de la patente de la fabricación de muebles de madera curvada, que recordemos, hasta entonces pertenecía a Michael Thonet. En 1867, antes de que Thonet renunciase voluntariamente los derechos en 1869, ellos establecen una empresa en Vsetín, para la fabricación de muebles de madera curvada, que entrará en funcionamiento en 1868. A ésta, le seguirán otra serie de fábricas abiertas a lo largo de la década de los 80, y repartidas por Jičín, Krácov (Polonia), Teschen (ahora Česky Těšín), Novo-Radomsk en Rusia ( ahora Radomsko, Polonia) o Holleschau, donde en 1890 abrieron una fábrica de marcos.En 1890 tenían 6300 empleados trabajando en sus fábricas, que producían al día 5500 piezas de muebles.
Hay que tener en cuenta que hacia 1893, después de que se liberara la patente de Thonet, había 51 firmas que fabricaban muebles de madera curvada, por todo el mundo. Así que Kohn, contesta a este incremento de competencia con innovaciones técnicas en el proceso de ensamblaje y con la expansión de sus productos a otras áreas: creación de interiores domésticos, decoración de cafés, y tras el establecimiento de su fábrica de marcos, también pudo ofrecer interiores totalmente empotrados, lo que supuso una importante innovación en el mercado existente.
Durante estos años, desde que comienza a producir muebles de madera curvada en 1869, su expansión industrial y comercial fue fulgurante, y participa en las Exposiciones Universales de Viena (1873) y Filadelfia (1876). Con motivo de la Exposición Universal de París de 1878, Kohn se instala allí. Pero fue cuando se le concede el Grand Prix en la Exposición Universal de 1900 en París, que se confirma su importancia en el mundo del mobiliario modernista curvado, gracias en gran medida, a la inclusión, un año antes, del arquitecto de Viena Gustav Siegel, en el departamento de diseño de la empresa. Desde el punto de vista estético, los muebles y la instalación, concebidos por Siegel para la exposición de 1900, marcan un giro hacia el modernismo, de una empresa que hasta el momento se había especializado en el mueble curvado clásico, siguiendo la línea historicista, tan de moda a finales de s. XIX.
En este sentido podemos decir que la evolución de la industria del mueble curvado es un modelo de desarrollo del marketing y la organización industrial.
A partir de la Exposición Universal de 1900, el mueble dejó de ser un producto industrial para una masa anónima, pasando a formar parte del Movimiento del Arts &Craft
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| Diseño de J. Hoffman para J&J Kohn |
![]() |
| Diseño de Adolf Loss para J&J Kohn |
En estos años, Konh inició una colaboración estrecha con arquitectos y diseñadores de Viena, como Koloman Moser, Adolf Loos, Otto Wagner y Josef Hoffmann. Aparte del diseño de los muebles, en 1902 Moser diseñó un logotipo moderno para la empresa, y en 1905 se diseñó una tienda en Berlín de la fábrica Kohn. Este dato es una prueba del carácter integral de la colaboración de dichos arquitectos con la casa Kohn, que no se limitaba al diseño de muebles, sino que incluía además catálogos, anuncios, etiquetas e incluso el diseño de los mismos locales de venta, concebidos como escenarios.
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| Diseño de Otto Wagner para J&J Kohn |
En esta línea cabe hablar del estratégico establecimiento que tenía la casa Kohn en París, en la Rue Faubourg Saint Antoine (1902-1916), frente por frente con dos emblemáticas tiendas de muebles que, además de vender mueble de estilo, se sumaban a la expansión del movimiento Art Nouveau y Sezession. Y es que la casa de Viena se atrevía a competir con el mueble francés. Tal era el reconocimiento de Kohn hacia Francia, que lanzó un catálogoespecial para este país, en 1904,
En 1914, J&J Kohn se fusionan con Mundus AG, otra de las importantes fábricas de mueble curvado, y en 1922 lo harán con Gebrüder Thonet.
Tras esta breve introducción de los éxitos conseguidos por la empresa Kohn, os muestro la silla con la que he estado trabajando.
El proceso de trabajo consistió en el cosido del asiento, y el pulido y retoque del barniz, ya que de resto presentaba un estado excelente.
La pesadilla de gato que tengo, consideró que era muy divertido jugar con las tiretas de ratán, mientras yo intentaba trabajar!!!...
Estas imágenes os muestran la etiqueta con la firma de la empresa, y el sello grabado con las iniciales de la firma J&J Kohn.
Y por último, una vez acabado el trabajo, ...el laborioso trabajo del cosido de un asiento...
¡¡Un saludo a todos!!!
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